Paola Brugiatti Goyez stellt gerne Lieder auf YouTube und hinterlegt diese mit Musik. Unter dem Nutzernamen paola2185 machte sie das zuletzt im Sommer 2011 und wahrscheinlich war es damals einfach nur Zufall, dass sie zu Ivan Colóns Nummer “Distance” als bildliche Untermalung ausgerechnet Eternal Sunshine Of The Spotless Mind wählte. Das amerikanische Drama von Michel Gondry aus dem Jahr 2004 mit Jim Carrey und Kate Winslet in den Hauptrollen könnte nämlich nicht besser zur ruhigen, einfühlsamen Nummer des Amerikaners Ivan Colón passen – und umgekehrt könnte Ivan Colón auch nicht besser zu Eternal Sunshine Of The Spottes Mind passen.

Viel findet man nicht von Ivan Colón in den Weiten des Internets. Ein verwaistes MySpace Profil hier, eine wenig frequentierte Facebook Page da. Ivan Colón würde wohl wenig auf sich aufmerksam machen, wäre nicht zumindest seine EP Despite The Atlantic von 2008 auf Spotify zu hören und würden sich von dieser EP nicht Nummern wie “Distance” auf YouTube finden lassen. Ziemlich schade eigentlich, denn man würde immens viel verpassen; wir hätten immens viel verpasst.

Als den größten Einfluss auf seine Musik nennt Ivan Colón Sufjan Stevens. Das ist wenig überraschend, wenn man Colóns Musik erst einmal gehört hat. “Distance” ist dabei auf “Despite The Atlantic” nur ein Beispiel unter vielen. Jede der sieben Nummern könnte genauso eine Aufnahme von Sufjan Stevens sein. Das ist ein Vergleich, der keinesfalls nur müden Abklatsch impliziert. Ivan Colón gelingt es, ausreichend Individuelles seiner Musik beizumengen. Letzteres besonders durch authentische, ehrliche Texte, welche Themen wie den persönlichen Glauben ganz zentral behandeln. Dabei bleiben bei Colón aber stets die persönliche Aspekte seines Glaubens im Mittelpunkt stehen – und nicht etwa missionarischer Eifer.

I don’t try to mask the spirituality in my songs. If I need to say something, then I’ll make no apologies for it. My music does contain spiritual themes, but these appear only because I’m a Christian who happens to write songs.

Ob man mit dieser Spiritualität persönlich als Zuhörer etwas verbindet, oder nicht, ist dabei fast gleichgültig. Denn worüber Ivan Colón auch immer singen mag, man spürt, dass sein Innerstes erzählt – und da hört man gerne einfach nur mal zu.

Geschrieben hat Alexander

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Wie auch 2010 wollen wir auch dieses Jahr Weihnachten wieder mit der passenden Musik an den Adventsonntagen einläuten. Der frühe erste Advent im November hat uns diese Tage selbst überrascht, weshalb wir die erste musikalische Empfehlung am heutigen ersten Dezembertag zwar verspätet, aber hoffentlich immer noch rechtzeitig aussprechen: Mit dem beschwingtem “Why Can’t It Be Christmastime All Year” von Rosie Thomas!

Es sind jene Tage in dieser Jahreszeit, die weniger Spaß machen. Es ist kalt, ohne die Sonne zu spüren. Es ist neblig, ohne die Romantik des Schnees zu genießen. Seine schönsten Seiten, die wir im Zuge von Lia Ices Album Grown Unknown noch so sehr bewundert haben, hat der Herbst schon vor Wochen hinter sich gelassen, der erste Advent kommt da in diese Trübnis vielleicht gerade recht. Nämlich mit der Legitimation spätestens jetzt wieder fröhliche Weihnachtslieder zu hören – öffentlich, laut und mitsingend! Und nachdem wir uns von Wham!‘s Last Christmas spätestens letztes Jahr satt gehört haben, darf 2011 Rosie Thomas aus New York ran. Und so wie sie in “Why Can’t It Be Christmastime All Year” von ihrem Weihnachtsalbum mit dem wortspielenden Titel A Very Rosie Chritsmas wollen auch wir die nächsten Wochen sehen: locker, beschwingt, einfach fröhlich. Gründe soll es dafür ja genug geben.

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Freundschaften unter Künstlern können schon außergewöhnlich sein. Als vor etwa drei Jahren eine gewisse Natalie Portman, Schauspielerin und ihres Zeichens bekannt aus Filmen wie “Léon” oder “Garden State”, eine Vorstellung von Sufjan Stevens’ The BQE besuchte, war sie von der Musik des Amerikaners und deren Inszenierung derart angetan, dass sie ihn prompt für die musikalische Untermalung ihres Regiedebüts “Eve”, einen 22-minütigen Kurzfilm anheuerte. Das Ergebnis dieser Kollaboration war Klaviermusik – feine, reduzierte, unverfälschte und wahrscheinlich genau deshalb von der ersten Sekunde an ungemein faszinierende Klaviermusik. Wie es da passieren konnte, dass diese nicht schon 2008 die breite Öffentlichkeit erreichte, bleibt ein Rätsel. Erst zwei Jahre später, Ende 2010 sorgte die Vinyl-Edition von Stevens EP All Delighted People dafür, dass man sich über eine ominöse “Side D” wunderte. Darauf zu hören: elf unbenannte Klavierstücke, die reduziert und irgendwie unverfälscht klingen – und gemeinsam in etwa 22 Minuten lang dauern.

2010 wurde alles wieder gut. Sufjan Stevens veröffentlichte mit All Delighted People erstmals nach vier Jahren wieder Musik, die nichts mit Weihnachten (Songs for Christmas) oder Autobahnen (das bereits angesprochene “The BQE”) gemein hatte. Die acht Nummern umfassende EP war gewissermaßen ein Vorgeschmack auf das absurde, aber geniale The Age Of Adz, welches noch im selben Jahr als ordentliches Studioalbum veröffentlicht werden sollte, und beinhaltete in seiner Vinyl-Edition klammheimlich die Filmmusik zu “Eve”. Unterteilt in elf Stücke und in Ermangelung eines Namens einfach Untitled 1 bis Untitled 11 heißend, weckt Side D umgehend wunderbare Erinnerungen. Nämlich an die isländische Band Sigur Rós und deren Album ( ) aus dem Jahre 2002; einem Album, dessen Magie im offenen Raum lag. Ohne Namen, dafür aber mit reinweißer CD und transparentem Booklet ausgestattet, gelang Sigur Rós mit dem “Klammer auf, Klammer zu”-Album eine vollständige Reduktion auf die Musik. Dadurch wurde Raum für eigene Gedanken geschaffen, denn nicht die Isländer gaben dem Album Titel und Cover, nein, die Hörer waren es – und jeder machte das individuell.

Auch wenn es ihm möglicherweise nicht bewusst ist, aber Sufjan Stevens ist mit seinen elf Klavierstücken etwas ähnlich Wunderbares wie Sigur Rós gelungen. Natalie Portman sei zwar Dank, aber eigentlich hören wir bei Untitled 1 bis Untitled 11 nicht den Soundtrack zu ihrem Regiedebüt “Eve”, sondern doch lieber die ominöse Side D von “All Delighted People”, zu der wir nichts weiter wissen – und zu der wir auch nicht mehr wissen wollen. Denn erstmals seit fast 10 Jahren dürfen wir es selbst wieder sein, die einem Album einen Titel und Liedern Namen geben. Und ein Booklet gestalten können. Und Geschichten zu allem erdenken dürfen. Und …

Geschrieben hat Alexander

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Unlängst wurde Ruhe gefunden – in der Musik des Berliner Liedermachers Nils Frevert. Und in jenen Worten, mit denen er sich in der ersten Nummer seines Albums Du kannst mich an der Ecke rauslassen doch tatsächlich mit einem Baukran vergleicht. Ja, mit einem Baukran. Schlicht und einfach. So wie man sich manchmal eben fühlt. “Wie ein Baukran”.

Wie so viele von Freverts Nummern, lebt auch “Baukran” in erster Linie von seinen Wortspielen: Von Straßen, die einem in die Quere kommen und Dingen, die einem nicht ein-, dafür aber auf den Boden fallen. Es sind Wortspiele, die in Freverts Liedern oft Sinn und Unsinn zwischen den Zeilen verstecken, nur weniges ist von Anfang an so klar, wie der metaphorische Vergleich mit einem Baukran.

Und an der Stelle,
wo die Sonne eben war,
bleibt ein Punkt, ein heller, türkisfarbener.
Mit geschlossenen Augen
und Flattern in den Armen
stehe ich in der Gegend;
alle Lichter an,
auf Füßen aus Beton,
wie ein Baukran

Der Baukran. Weithin sichtbar, fragil und darum anfechtbar, aber doch standhaft. Ein Vergleich, der herausfordert. “Wie ein Baukran”. “Füße aus Beton”. Wie kommt ein Mensch dazu, sich so zu fühlen? Freverts Strophen geben keinen Aufschluss, er als Baukran bleibt ein Rätsel. Wir als Zuhörer können dagegen unsere eigenen Baukräne stellen. Gründe haben wir alle, sind wir doch Zeit unseres Lebens Angetriebene. Aber “schließen wir unsere Augen und spüren Flattern in den Armen”? Wir wären das ehrlichste Stadtbild!

Das Bild der Baukräne in Wien stammt von Sabine B. und wurde vom Flakturm im Esterhazypark, in dem heute das Haus des Meeres untergebracht ist, aufgenommen.

Geschrieben hat Alexander

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