Found on old hard drive. Break me off a piece of that Kit-Kat bar.

Gefunden hat er die Nummer “Give A Little Love” bzw. “GiveALittleLove” (um sich nicht selbst mit Noah And The Whale zu verwechseln?), wahrscheinlich ein Outtake von All Delighted People. Wie dem auch sei. Es handelt sich auf jeden Fall um eine der besondereren Nummern in seinem Tumblr Ghetto auf Soundcloud, in dem er diese und andere (Augenmerk: “Silver & Gold”, eine Rohversion von “Justice Delivers Its Death”) Fundstücke sammelt. “Give A Little Love” wirkt stilistisch wie eine Kurzversion von “Impossible Soul”. Also von Auto-Tune und Chor bis hin zum groovigen Outro ist in knapp fünf Minuten Spielzeit alles vertreten.

Trotz (musikalischem) Ghetto: Wir kommen ab heute öfters vorbei!

Geschrieben hat Alexander

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Möchte man als Künstler eine Nummer covern, so würde die Wahl vieler wohl lange nicht auf eine Nummer der isländischen Ambient-Popper von Sigur Rós fallen. Minutenlanger isländischer, manchmal gar fiktiver Gesang und eine ausgefallenen Instrumentierung machen die Vorlage nämlich nicht unbedingt leicht zugänglich. Der Amerikaner Scott Mercado aka Manuok hat sich ein Sigur Rós-Cover aber dennoch zur Aufgabe gemacht. Und das erfolgreich wie wir meinen!

Die Wahl Mercados fiel dabei ausgerechnet auf “Untitled”. Wer das 2002er-Werk der Isländer kennt, der weiß, dass “Untitled” alleine noch nicht unbedingt etwas heißt. Untitled war 2002 alles: Der Name des Albums, der Name der Songs, das Aussehen des Albums. Erst bei genauem Hinhören verrät das Cover, zu finden auf Manuoks Letztwerk The Old Horse, mit “Untitled 1″, also der ersten Nummer des Albums, seinen Ursprung. Und im Gegensatz zum Sigur Rós ist es vor allem eines – gegensätzlich. Denn Manuok lässt “The Old Horse” so enden, wie Sigur Rós niemals sein wird: Kurz, kurzweilig und beinahe Englisch. So gelingt Scott Mercado eher ein neuer Song, als ein Cover. Das nennen wir dann eine Win-Win-Situation.

Geschrieben hat Alexander

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Marshall und Vivian – zwei Alben von Lowercase Noises, die man einfach nicht getrennt voneinander betrachten kann. Das merkt man schon an den beiden Titeln, spätestens aber an den doch recht schönen Covers.

Andy Othling steht hinter Lowercase Noises – und auf den Covers seiner Alben Marshall und Vivian hinter seiner schwangeren Frau, auf deren Bauch er seine Hände behutsam legt. Die Inspirationsquellen seiner beiden Alben sind da nur mehr unschwer zu erkennen und verwundern kaum. Verwunderlicher mag da beim erstmaligen Hören aber die Art der Musik sein, mit der Othling seinem Kindersegen Ausdruck verleiht. Im Ambient- und Instrumental-Genre angesiedelt klingen Marshall und Vivian nicht unbedingt so, wie man sich Alben für Kinder oder Kindern gewidmete Alben vorstellt. Ganz im Gegensatz zum einst bei uns beleuchteten Until The Light Of Morning von Essie Jain, welches als Konzeptalbum, wenn auch exzellent, stereotypische Vorstellungen zum Thema Schlaflied behandelt. Der Grund, warum Marshall und Vivian anfangs nur wie gute Vertreter des Ambient- und Instrumental-Genres klingen, nämlich reduziert, beruhigend, gewissermaßen dezent und zuvorkommend gar, ist ganz einfach der, dass es keine Alben für, sondern wegen Kindern sind. Ohne Zweifel würde man also die feinen Klangteppiche aus Klavier, Gitarren und Streichern lange alleine aufgrund ihrer Schönheit hören, aber erst in Verbindung mit ihren Covers und dem Wissen, warum sie entstanden sind, werden Marshall und Vivian entscheidend besonders und erzeugen jene Emotionen, von denen es immer gut ist, genug zu haben: Hoffnung, Freude, Zuversicht.

Das Paradebeispiel findet sich mit “The Things Your Eyes Have Seen” auf Marshall. Die sich nach und nach steigernde Instrumentierung bei gleichbleibender Melodie wirkt fast so, als würde die Geschichte einer Familie nacherzählt werden. Mit einem Gefühl der Dankbarkeit als Happy End.

Im Bewusstsein dessen, dass das Leben nicht immer so rosig sein kann und es für den Moment einfach schön ist, derart positive Musik hören zu können, hoffen wir also noch auf weiteren Kindersegen bei Andy Othling – und dadurch noch mehr Musikgenuss für uns.

Geschrieben hat Alexander

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Es war wie ein verfrühtes Weihnachtsgeschenk, als vor einem Jahr eine neue, wenn auch bis heute inoffizielle Songs for Christmas Volume von Sufjan Stevens in der Blogosphäre auftauchte. Wenige Tage vor Weihnachten wurde mit Volume 6 endlich ein weiterer Missing Link zwischen den als CD-Box veröffentlichten Volumes 1 bis 5 und der EP Volume 8 entdeckt. Und das war so schön, dass gleich zu Beginn der EP die Engel im Weihnachtsklassiker “Silent Night” vor Freude jaulten. Gloria!

Wir lieben Sufjan Stevens, das ist hinlänglich bekannt. Die Vorstellung jaulender Engel ist darum mit einem doppelten Augenzwinkern zu verstehen, entbehrt aber nicht einer gewissen Wahrheit. Tatsache aber ist, dass Stevens Interpretation von “Silent Night” bis zur abschließenden Wiederholung der Strophe in Jaulform der Inbegriff harmonischer Schönheit ist. Kein Wunder, war Stevens doch gemeinsam mit Aaron und Bryce Dessner von The National und Richary Parry von Arcade Fire am Werk, dank deren kongenialen Zusammenspiels selbst das Jaulen der Engel sein gutes Ende in absoluter Konsonanz findet und so auch wiederholtes Hören zu einem immer wiederkehrenden Genuss macht. Da ist es richtiggehend gut, dass wir diese Tage erst den dritten Advent gefeiert haben und wir dem unkonventionellen Engelsang noch ein wenig länger lauschen dürfen. Dieser Wohlzustand kommt gleich nach der Hoffnung, dass mit Volume 7 noch in diesem Jahr auch das letzte fehlende Stück in Sufjan Stevens “Songs for Christmas”-Puzzle gefunden wird.

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Aus (ja genau dem!) Fargo in North Dakota kommend, halten Secret Cities auf ihrem so nach Sommer klingenden Album Strange Hearts nach den ersten beiden Nummern inne, um uns mit “The Park” wenige Tage vor seinem offiziellen Start auch die perfekte Nummer für den Herbst zu bringen. Sie ist hymnisch, leicht abgedunkelt, macht nachdenklich. Perfekt also, um in diesen Tagen auf verregneten Fensterscheiben Wassertropfen beim Wettlaufen zuzusehen.

Wie der Rest des Albums, so klingt auch “The Park” ungeschliffen, unkonkret, darum wohl so überschaubar, als könnte die Nummer problemlos aus des Nachbarn Garage tönen – oder aus dem Keller einer aufgelassenen Bank in Kansas City, wo Secret Cities “Strange Hearts” und somit “The Park” tatsächlich aufgenommen haben. Und mit ihrem zur Perfektion getriebenen Psychedelic Pop hätten Secret Cities vor 15 Jahren wohl auch einen guten Beitrag zu Joel und Ethan Coen’s Film Fargo geleistet. Ganz ohne blutigen Schnee.

Geschrieben hat Alexander

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